LIRR 終於有離家越來越近的感覺

帶著萬分興奮期待的心情去看舞王Michael Flatley的新秀，回來卻很想退票。Well，退一半。

Flatley老了。大銀幕一照出來就很清楚。不過，舞藝沒有退。腳步一樣迅速、精準，可惜獨秀少了。雖然他自己很誇口的說這回他親自上台的時間變多了（我沒有仔細算過、看過之前的，不予置評），但真正他獨秀舞技的地方只有一小段（短短一首），比印象中以前看到的獨舞要短很多。其他，不過是上來演個戲、吹笛子、帶團體舞（晃左晃右接受歡呼的時間比較長，哈）。

Flatley表演的特色依舊保留：辣妹電子小提琴、大班人馬浩浩蕩蕩排成長列整齊畫一的連續動作（數大便是美）、歌手在各手舞蹈曲目中間穿插串場（我真的不覺得他們是show的一部份，唱也沒唱多好，居然有fan把其中一位比為Celine Dion---真是拜託喔....），當然還有滿溢的愛爾蘭情感。此回表演新增的最大特色，就是背後那個超大銀幕的布景了。Flatley使用這個銀幕的方式，有時讓人驚豔，有時卻是敗筆。某些時候背後的大地海洋風光，的確可以配合台上舞者用肢體所傳達的愛爾蘭奮鬥歷史，提供觀者身歷其境的想像空間。飢荒那一段根本就是拿來當道具使用，蠻有意思的。然而，有時候背景做得太過火，反而吃掉前面的舞者。花園那一段就是最好的例子：銀幕滿是花（而且還是正在盛開、有連續動作的影片），舞者身上也一堆花，五彩繽紛成一團，very distracting。看這段時我腦中不斷回想之前在他表演中看過的類似片段（比如女生仙子舞之類）：記得以前背景單純得很，反而讓人能專心把注意力放在舞者身上。

上半場，主軸放在愛爾蘭艱苦奮鬥的歷史。開演之前仔細看了節目單附錄的介紹，對一些他們想要重現的歷史稍微有點概念（需要觀眾要有先備知識才能享受，這點我不大欣賞。普級的節目，現場也是一堆小朋友，這樣的節目內容設計適當嗎？或者，依舊是歐洲中心的思維？），比較可以瞭解某些片段Flatley想要做什麼。還好，這樣的片段上半場還不算多。（完全沒有看過歷史介紹的觀眾直接觀賞的話，問題其實還不大。）某些段落的創意或舞蹈真的很精彩，全場完全是個high到不行的狀態，而且是因為愛國（或說愛土地、血統驕傲）心高漲的緣故。

下半場-----唉。我頓時從上半場瘋狂激動叫囂的粉絲（沒有啦，想要而已）便成一個冷眼旁觀搖滾區瘋狂激動叫囂粉絲的人。Flatley在搞什麼？宣稱主題是Celebrating America，實際上卻連能承接上半場的主軸也沒有。一首又一首讓我覺得莫名其妙的片段（有些我沒辦法稱它為一首完整的舞），沒有原因的排在秀裡面演出。我看不出來它們要表達什麼。我看不出來它們的目的在哪裡。更糟糕的，我是來看舞的，卻看不到舞。的確，下半場也是個愛國心高漲的狀態，頌揚美國，讚美美國精神，自由女神出現好幾次。我卻覺得都在拍馬屁。雖然生、長在美國的Flatley算是美國人，我還是覺得節目呈現出來的感覺是在拍馬屁，跟上半場的「引以為傲」完全不同。（Theoretically this Chicago-born Flatley should be an Irish-American, but somehow I found his nationality was listed as Irish on some web page.)

其實我覺得Flatley最不讓我欣賞的一點，就是愛把東西講得太清楚。一點屬於美感的想像空間都沒有。比如花園那段，演蝴蝶的真的就帶了四片翅膀出來，演蜜蜂的黑黃間隔毛茸茸的，頂個觸角活像是卡通小蜜蜂裡跳出來的。演什麼花的身上就穿什麼花圖案的衣服，整支舞簡直就是小學運動會的三四年級大會舞，一堆手當翅膀一樣揮啊揮搖啊搖。一點意境也沒有，一點美感也沒有。啊，好想把他們一腳踢出去。你是怕觀眾看不懂嗎？還是這些Flatley的粉絲們真的都只有這種程度而已？歐洲巡演到現在北美第一站，我能找到的review幾乎都是粉絲自己寫的，從頭到尾稱讚到不行，幾乎沒有一絲缺點。我是敬佩Flatley能注入自己的創意，讓傳統舞蹈擁有革新的舞風以及呈現方式，當時的確是個很了不起的成就，出來的作品真的也是震撼人心。可是一面倒的好評卻只讓我聯想到對偶像的盲目崇拜。幸好，至少還有個NYT的review（雖然很短）讓我覺得我不是寂寞的，我也沒有太挑剔。如NYT所說，來看愛爾蘭舞的會很失望，來看Flatley的就不會了。

一次終結我之後想看類似節目的慾望。連舞王都玩得差不多了，其他抄來抄去的應該更不行了。